El ex integrante del grupo Mecano José María Cano expondrá en la Fundación Picasso Museo Casa Natal una colección de sus grabados de temática taurina. Y sus obras se colgarán junto a las de Picasso y Goya, hecho que magnifica el valor de la obra. José María Cano ya expuso en Málaga en 2007. En aquella ocasión enseñó 14 obras de gran formato y una instalación de 72 piezas en el Centro de Arte Contemporáneo.

Esta exposición conjunta de José María Cano se producirá con motivo del pregón de la feria taurina que ofrecerá en el Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos y que cobra especial relieve si se tiene en cuenta la embestida antitaurina en Cataluña que pretende prohibir las corridas de toros.

La exposición estará abierta durante tres semanas en el mes de agosto, coincidiendo con la Feria de Agosto y la feria taurina 2010.

José María Cano decidió dar un giro a su vida artística tras la disolución del grupo Mecano. Fijó su residencia en el Reino Unido y comenzó allá por 2002 una carrera artística bajo el nombre de Cano de Andrés, sus apellidos. José María comienza su proceso creativo con un viaje introspectivo que desemboca en trabajos sobre asuntos que le inquietan y angustián, como la defensa de los derechos humanos, el impacto del capitalismo o la imaginación infantil a través de los ojos de su hijo.

Su paseíllo taurino se produjo en la Feria de San Isidro de 2009, cuando expuso una colección de grabados. José María Cano siempre demostró habilidades con el lápiz y el pincel, que le permitieron prepararse para ingresar en los estudios de Arquitectura. Fue en el primer curso cuando se adentró en la técnica conocida como encáustica que consiste en la utilización de cera como aglutinante de los pigmentos.

Y como muestra del respeto del mundo del arte hacia su obra, bastan unas palabras de Cristina Giménez, de Arquitectural Digest:

En un momento en el que casi ningun artista dibuja, él convierte esta disciplina en las señas de identidad de su obra. En el trazo negro sobre fondo blanco, con tinta sobre papel o con encaustica sobre lienzo su factura es impecable y los efectos espectaculares.

Salvador Dalí y las revistas
Desde el 9 de marzo al 16 de mayo de 2010
Sala de Exposiciones Pablo Ruiz Picasso-Museo Casa Natal
Plaza de la Merced, 3
Horario: de lunes a domingo, de 9.30 a 20 horas
Horario La noche en blanco 2010 (15-5-2010):  de 9.30 a 3 horas
Vistias escolares: Previa cita al teléfono 952 060215
Visitas guiadas: Todos los días (excepto festivos), las 18.30 horas
Entrada gratuita a la exposición
Servicio de información de la Obra Social “la Caixa”
De lunes a domingo, de 9 a 20 h
Tel.: 902 22 30 40
www.lacaixa.es/obrasocial

La Fundación Picasso-Museo casa Natal, en el corazón de la plaza de la Merced, acoge en los próximos meses una de las facetas más desconocidas de Salvador Dalí: el diseño en publicaciones, tanto en revistas como en periódicos. La sala acoge 246 piezas en las que se puede contemplar la variedad de técnicas utilizadas por el artista de Figueras. Diseñó portadas y anuncios y también ilustró reportaje, con especial dedicación a la técnica del collage, a través de la cual Dalí desconstruía los contenidos de la prensa para transformarlos en una obra de arte. Su trabajo más ambicioso en esta faceta fue el diseño de una publicación entera, el Dali News.

Según se puede leer en la presentación oficial de la muestra…

La exposición Salvador Dalí y las revistas permite observar, asimismo, cómo el artista ampurdanés utilizó los medios de comunicación para consolidar su imagen pública de icono del surrealismo y personaje excéntrico y provocador, además de constatar cómo se promocionó a sí mismo.

Estructura de la exposición:

Portadas diseñadas por Dalí: Incluye portadas de Life, Etcetera, TV Guide, American Fabrics, Vogue y Town & Country.
Portadas con reproducciones de obras de Dalí: Su obra estuvo presente en publicaciones americanas como This Week, Town & Country y Life, aunque también en revistas más especializadas, como Il Dramma, de teatro, o The Lapidary Journal, de joyería.
Portadas dedicadas al Dalí-personaje: La aparición  de Dalí como personaje en la prensa diaria alcanzó su punto álgido en 1936, cuando el rostro de Dalí, retratado por Man Ray, quedó inmortalizado en la revista Time.
Artículos ilustrados: Ejemplos en revistas emblemáticas como Vogue, Esquire, Life, Script y Flair.
Anuncios: Son un buen ejemplo los anuncios para el pintalabios de Schiaparelli, para el perfume Desert Flower o para los diamantes De Beers. Entre 1944 y 1947, Dalí diseñó una campaña de publicidad para las medias Bryans, en que se refleja el estilo barroco del pintor en aquel momento, así como la publicidad para la caja del agua Perrier o las botellas de vermut Rosso Antico.
Hacia el diseño total: Dali News y Vogué: A mediados de la década de 1940, Dalí decidió lanzar su propio periódico, dirigido a promocionar su obra y a sí mismo. El Dali News contenía sobre todo informaciones sobre el artista y su actividad, y Dalí era su director, editor, articulista e ilustrador. Se publicaron dos números del mismo, en 1945 y en 1947, coincidiendo con dos exposiciones de Dalí en la Bignou Gallery de Nueva York. En 1971 realizó para la conmemoración del 50 aniversario de la revista Vogue en Francia –a la que él tituló Vogué– un número especial dedicado una vez más, tal como el propio artista precisó, a glorificar el culto a su personalidad y la de su musa Gala.
Manuscritos, intervenciones y collages sobre prensa escrita: Las publicaciones elegidas para crear estas dobles imágenes fueron las de más tirada internacional: Life, Vogue, The New York Times, Paris Match… Dalí apelaba en ellas a la imaginación y a la magia del espectador.

Nuestra época supermecanizada subestima las propiedades de la imaginación irracional, que parece poco práctica pero que no deja de ser la base de todos los descubrimientos.

Tiras cómicas: Durante la década de 1940, sobre todo en Estados Unidos, aparecen cómics y caricaturas de él como personaje, con su inseparable bigote, y de su obra. Una de las viñetas destacadas es la publicada en la revista Click en 1942.

Texto de la presentación oficial de la muestra:

Dalí inició sus colaboraciones en la prensa en el año 1919, con los artículos dedicados a grandes maestros de la historia del arte (“Goya”, “El Greco”, “Durero”, “Leonardo da Vinci”, “Miguel Ángel” y “Velázquez”) que publicó en Studium, la revista del Instituto de Figueres, su ciudad natal, a los que siguieron escritos en que define su estética o la evolución que experimenta su carrera y que aparecieron entre 1927 y 1929 en publicaciones como L’Amic de les Arts, La Gaceta Literaria o La Nau y La Publicitat.

En la década de 1930 Dalí ingresó en el grupo surrealista y enseguida se convirtió en su principal agitador, hasta el punto de llegar a declarar: “el surrealismo soy yo”. Tuvo, por lo tanto, un papel destacado en las revistas editadas por este colectivo, tanto en Le Surréalisme au Service de la Révolution como en Minotaure, para la cual diseñó una de las portadas, hizo ilustraciones y escribió textos sobre el surrealismo que fueron fundamentales para su obra y trayectoria, así como para la interpretación paranoicocrítica.

Esta década fue también la de los primeros viajes a Estados Unidos, donde Dalí pronto colaboró con la prensa americana. Un buen ejemplo de ello son las dos portadas que diseñó para The American Weekly: “Social Life by Dali”, del 9 de enero de 1938, e “Industrial Life by Dali”, del 16 de enero de 1938, además de la serie de siete artículos que publicó en la misma revista.

En Estados Unidos, donde residió ininterrumpidamente de 1940 a 1948, Dalí recibió varios encargos para crear anuncios y portadas, escribir artículos de opinión e ilustrar textos, que se publicaron en las revistas y los periódicos más influyentes desde el punto de vista de la cultura de masas, como Vogue, Life, Script o Nugget. Estas intervenciones le sirvieron como base y ensayo para diseñar conceptual y formalmente su propio periódico, el Dali News, del que se publicaron dos números, en 1945 y en 1947, coincidiendo con dos exposiciones del artista en la Bignou Gallery de Nueva York. Asumiendo el papel de director, editor, articulista e ilustrador, Dalí creó este periódico en el que sólo se habla de él y su esfera de influencia.

La obra de Dalí se diversifica en esta etapa americana, durante la que el artista aparece con asiduidad en las revistas, tanto en calidad de personaje y representante de un modo de hacer y de ser extravagante como a través de su obra. Durante estos años se consolidó la imagen de artista que él mismo había ido forjando. La prensa lo consideraba el líder del surrealismo, el profeta del subconsciente, del mundo de los sueños y de la imaginación, el inventor del método paranoicocrítico, el hombre que gozaba de la libertad de pensar incluso lo impensable. Los adjetivos que se le aplicaban son infinitos, y todos hacían alusión a un mismo ámbito: satírico, extraño, provocador, misterioso, audaz, excéntrico y, como no podía ser de otro modo, genial. Dalí era ya un icono.

Especialmente significativa fue su intervención en la publicidad durante esta época. La moda y los artículos de lujo –incluyendo coches– fueron los ámbitos en los que se solicitó más su colaboración. Entre 1944 y 1947, el nombre de Dalí apareció relacionado, por ejemplo, con las medias Bryans, a las que se atribuían una serie de cualidades que aludían a la obra de Dalí y a lo que ésta significaba: apasionante y provocadora. Para impresionar a los clientes como mínimo con el nombre, Beautiful Bryans encargó a Salvador Dalí una serie exclusiva de ilustraciones para anuncios que se publicaron en Harper’s Bazaar, Town & Country y Vogue.

Dalí siguió colaborando en publicaciones americanas a lo largo de más de diez años –Vogue, Art News–, así como en la prensa francesa –Connaissance des Arts, La Table Ronde, La Parisienne– y española –El Noticiero Universal, La Vanguardia Española, Los Sitios–. El interés de Dalí por este mundo no disminuyó con el paso de los años: en 1971, para la conmemoración del 50 aniversario de la revista Vogue en Francia –que él tituló Vogué–, creó un número especial dedicado, como el propio artista precisa, a glorificar el culto a su personalidad y la de Gala. Sus últimas colaboraciones en la prensa se publicaron en los periódicos El País y ABC, en el año 1985.

El artista y su obra fueron el centro y el tema de las portadas de las revistas más conocidas. Una de sus obras, el ya icónico óleo Cristo de san Juan de la Cruz, se fue la pintura reproducida con mayor frecuencia. En cuanto al propio artista, podemos comprobar cómo Dalí jugó con su imagen, una imagen omnipresente y construida que, iniciada con la fotografía de Man Ray –portada de Time en el año 1936–, no dejaba de estar presente. Algunas de estas portadas, expuestas de forma permanente en su casa de Portlligat, Cadaqués, en una sala-vestidor en que los armarios están forrados de imágenes de Salvador Dalí, se han convertido en obras de arte por sí mismas.

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Museo Picasso de Málaga
Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
Museo del Patrimonio Municipal

Ver Fundación Picasso-Museo Casa Natal en un mapa más grande

Iglesia de Santiago
C/ Granada.
Horario: de 9 a 13:30 horas y de 18 a 20 horas (martes a sábado).

Cuando pasees por calle Granada, una de las más comerciales de la ciudad, te encontrarás con una iglesia llena de atractivos culturales. Se halla a mitad de camino entre el Museo Picasso y la Casa Natal del pintor. Empezó a construirse en 1490 sobre una mezquita, lo que la convierte en la iglesia más antigua de Málaga. Supone una interesante simbiosis entre la cristianizacion de la ciudad tras la reconquista por parte de los Reyes Católicos y la comunidad musulmana asentada entonces en la ciudad. Conserva en su fachada la primitiva puerta central y la  torre con cubierta de bóveda estrellada, ambas de estilo mudéjar y de gran valor monumental. De su interior destaca el retablo mayor (S. XVIII). También se puede ver la pila bautismal en la que Pablo Ruiz Picasso fue bautizado en 1881. En las capillas de la nave de la Epístola, reciben culto las imágenes de la Hermandad Sacramental de Jesús de la Sentencia, la Virgen del Rosario y Nuestro Padre Jesús  de la Sentencia. También se puede encontrar al Cristo de Medinaceli, con miles de fieles devotos en la ciudad que cada primer viernes del mes de marzo hacen cola para pasar por delante de su imagen y, como manda la tradición, depositar tres monedas y otros tantos deseos.

En la calle Granada encontrarás numerosas tiendas de souvenirs y de regalos, donde encontrar desde el recuerdo más tradicional (la gitana o el toro bravo) hasta los más vanguardistas. Y para los más sibaritas, delicatessen o chocolate de jenjibre.

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La ruta de Picasso

Plaza de la merced, 15.
www.fundacionpicasso.es
Teléfono: 952060215
Horario: 9.30-20 horas, de lunes a domingo. Cierra los festivos.

Enclavada en la histórica Plaza de la Merced, la Casa Natal de Picasso se ha convertido en un centro de estudio sobre la vida y obra del pintor visitada anualmente por miles de personas. La planta baja acoge una sala de exposiciones y en el piso superior podrá disfrutar del museo con obras de Picasso y sus recuerdos íntimos. La biblioteca y el centro de documentación se ubican en la tercera planta. Además, frente a la Casa Natal se encuentra una sala para exposiciones temporales.

Los fondos.
Están constituidos por más de 3.500 piezas de 200 autores, como Miró, Tapies, Bacon y Chillida, además de obras de artistas contemporáneos malagueños (Brinkmann, Stefan, Rogelio López Cuenca o Joaquín Peinado, entre otros). Sin embargo, es la obra multidisciplinar del genial pintor malagueño la que vertebra la colección de la Fundación. Entre ellas, cuentan las piezas propias del museo y las cesiones temporales.
Cerámica.
La Fundación posee nueve trabajos en exposición, como ‘Centauro’, ‘Pez’ y ‘Cabeza de toro’, (1956 ), realizados en loza natural y ‘Rostro’ (1963), un plato de cerámica decorado. Picasso trabajó la cerámica durante 25 años después de que en 1947, retomara esta nueva disciplina tras visitar un pueblo de honda tradición alfarera.
La colección de libros ilustrados (1947-1960).
La variedad de estilos con que Picasso adornos estos impresos de su colección particular, dan buena cuenta de la amplitud estética del artista. Por citar algunos: ‘Carmen, de Prosper Mérimée’, (1949). Con 38 grabados al buril, sin firmar ni fechar, y 4 aguatintas, 32 x 25 cm. Y ‘Vingt Poemes, de Góngora’, (1948), libro que ilustra con 41 grabados y aguatintas, 40 x 30 cm.
Obra gráfica.
La Fundación posee 7 grabados y 3 depósitos temporales, de diferentes técnicas y temáticas. ‘Sueño y mentira de Franco’, fue la primera obra donada. La colección se completa con los trabajos del fotógrafo español de origen húngaro Juan Gyenes. Estas instantáneas tomadas entre los años 1953 y 1990 giran en torno a Picasso y su mundo.

Recreación del salón-estudio de la familia Picasso (primera planta):
Este  recinto recrea parte del hogar de los Ruiz Picasso con obras del pintor y de su padre, José Ruiz Blasco, así como recuerdos íntimos y objetos personales de la familia donados por sobrinos del artista. Destacan por su curiosidad el traje de bautizo de Pablo Picasso y varias piezas de mobiliario correspondiente a los años 1880-1884, período en el que la familia vivió en esta casa. La Casa Natal de Picasso, fue construida en 1861 y entonces fue numerada como el 36.

En la plaza de la Merced se puede aprovechar el paseo para tomar unas tapitas en las diferentes terrazas que hay. Es una zona muy animada, tanto durante el día como por la noche.

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Museo Picasso de Málaga.