Alberto Giacometti. Una retrospectiva.
Museo Picasso de Málaga
Fecha: Del 18 de octubre de 2011 al 5 de febrero de 2012
Fondos: 198 obras (esculturas, dibujos, óleos, grabados, mobiliario y piezas textiles)
Horario: De martes a jueves, domingos y festivos, de 10 a 20 horas. Viernes y sábado, de 10 a 21 horas.
Precio: Colección, 6 euros; temporal, 4 euros; combinada, 8 euros.

El Museo Picasso de Málaga ha traspasado las barreras del tiempo y las imposiciones de la vida y la muerte para reencontrar a dos grandes artistas del siglo XX. Pablo Ruiz Picasso y Alberto Giacometti se citan en las salas del Palacio de Buenavista en la que se puede considerar la gran exposición del año y la más relevante desde la apertura de la colección familiar de Picasso.  Giacometti, nacido en 1901 en la localidad suiza de Borgonovo, coincidió con el genio malagueño en París y al igual que él tuvo una obsesión persistente por alcanzar y descubrir formas nuevas de describir la realidad, ajenas a las tradiciones de la época y de la historia academicista del arte, brincando entre el cubismo de sus inicios, el surrealismo posterior y la figuración de su etapa más madura. Como Picasso, vivió el éxito en vida y una de las esculturas de la serie El hombre que camina se convirtió en 2010 en la obra de arte más cara subastada al cerrar con un precio de 74,2 millones. Nunca hasta entonces una creación había asombrado al mundo con un precio tan desorbitante.

El MPM brinda una retrospectiva sobre el autor suizo con un montaje que ofrece una veintena de piezas nunca exhibidas en público. Un catálogo extraordinario procedente en su mayor parte de la Fundación Alberto y Annette Giacometti, pero también de entidades como la Kunsthaus de Zurich o las propia Fundación Picasso-Museo Casa Natal. Se trata, en suma de una iniciativa con la que “Giacometti rinde visita a Picasso“, en palabras de Jacques Vistel, presidente de la fundación que gestiona el legado del escultor. Vía sur.es

El Parque de Málaga vuelve a convertirse en una sala natural para la exposición de esculturas urbanas. Esta vez, después de los guardianes de Xavier Mascaró o de las discutidas fotografías de Ruvén Afanador, llegan las siluetas de acero y cobre de Juan Méjica, que como complemento expone también su trabajo pictórico en el Archivo Municipal. Sus obras representan interpretaciones de Méjica sobre la figura del toro, el caballo, el tejo o los antropomorfos.

Exposición: Esculturas monumentales de Juan Méjica en el Parque de Málaga.
Fecha: Hasta el 1 de abril de 2011

Exposición: Españeciendo.
Lugar: Archivo Municipal de Málaga.
Fechas: Hasta el 5 de marzo de 2011.

Algunos datos biográficos…

Asturiano de Navia (1956) que ha venido desarrollando desde 1989 una labor artística compleja y variada. Su trayectoria figura al menos en una docena de libros monográficos, también se puede encontrar su nombre  en la Enciclopedia General Larousse, la Enciclopedia Asturiana, el Diccionario Forum Artis, entre otras publicaciones. Ha realizado importantes exposiciones en España y en el extranjero (Estados Unidos, Países Bajos, Bélgica,  Francia, Alemania, Suiza, Ecuador.); asimismo ha ejecutado varios murales, techos, relieves, esculturas y conjuntos escultóricos de grandes dimensiones para lugares públicos. Es autor del Parque Escultórico – Museo al Aire Libre Yacimiento de la Memoria Rural, en Bustiello de Ayones (Valdés), así como del Parque “Primeras Letras” en Coaña. Igualmente, ha abundado en la obra gráfica e ilustrado códices como el Beato de Oviedo, el Juramento Hipocrático, o Canciones de Vida, Amor y Muerte. Ha dirigido, diseñado y presentado el proyecto Creaciones para el Paraíso Natural, que integra arte, economía, medioambiente…, en la línea de César Manrique.

En muchas de sus iniciativas, Méjica incorpora pintura, escultura, cerámica, mobiliario y otras manifestaciones artísticas con una visión universal. Su obra, apoyada en un pensamiento teórico polémico pero coherente, hibrida la tradición y las vanguardias, a través de un sentido cromático intenso y un juego de formas elementales, de gran potencia por su carácter primitivo, rescatando en muchas ocasiones iconografías ancestrales e incluso del mundo orgánico. En su expresión plástica abunda en las ideas de lo mágico, lo espontáneo y lo emocional, utilizando materiales y técnicas muy  variadas.

Entre otros muchos registros, sus temas refieren con la misma intensidad el Neorruralismo o el Neourbanismo, que se identifica con el Ojocentrismo y el Neocubismo, o trata el mito de España y sus tópicos, en todos los casos  expresándose  a través de un lenguaje desde luego personal y original. Sus obras alternan entre la abstracción y la figuración, entre la representación y lo esquemático, con especial  predicamento de lo mítico, religioso y simbólico .Señaladamente, Juan Méjica explora con el mismo apasionamiento el universo de las formas que la expresividad de los gestos y los signos, incluso la materia o el color en sí mismos como propuestas de la función creativa. Méjica, él solo, casi una Historia del  Arte.

La Fundación Unicaja organiza la segunda edición de un ciclo de jazz que consuela a los amantes de este estilo y los reconforta, más aún si tenemos en cuenta el escenario del Antiguo Conservatorio María Cristina. En fin, una buena idea.

El ciclo consta de cuatro conciertos:

1. Joshua Edelman Quinteto
2. Chano Domínguez Trío
3. Madeline Bell y Cuarteto
4. Cyrus Chestnut Trío y Jesse Davis

La segunda edición del Ciclo Jazz con Unicaja se celebrará en Málaga, en la Sala María Cristina, del 21 al 29 de Enero. Los abonos para asistir a los cuatro conciertos que componen el Ciclo Jazz con Unicaja se pueden comprar  hasta el día 16, en la taquilla de la Sala María Cristina de la Fundación Unicaja, en horario de lunes a viernes (excepto festivos), de 11,00 a 13,00 horas, y a través de Uniticket, el servicio de venta anticipada de la entidad financiera, ya sea vía Internet (en www.unicaja.es o en www.uniticket.es), las 24 horas del día todos los días de la semana, o vía telefónica (tel. 902 360 295 y 952 076 262, en horario de 8,00 a 22,00 horas, los días laborables, de lunes a sábado). A partir del día 17 se pondrán a la venta las entradas individuales para cada uno de los conciertos del Ciclo en los mismos espacios y con los mismos horarios que los citados en la venta de abonos.

Viernes 21 de Enero: Joshua Edelman Quinteto
Joshua Edelman (piano), Manuel Machado (trompeta), Moisés Porro (timbales), Yelsi Heredia (contrabajo), Betramón González (congas).

Se trata de una de las bandas de latin jazz con más proyección de nuestro país por su estabilidad y número de conciertos en giras nacionales e internacionales, festivales y clubs a lo largo de su existencia. En esta formación confluyen influencias musicales y culturales de la música afroamericana, cubana, clásica, de la salsa y la música brasileña. Actualmente la banda, que funciona más como una familia extraordinariamente avenida, trabaja en la grabación de su tercer disco. Entre otros ha colaborado recientemente con Juan Pablo Torres (Cuba) y Steve Turre (EE.UU.), dos de los más grandes trombonistas de la historia.

Sábado 22 de Enero: Chano Domínguez Trío
Chano Domínguez (piano), Felipe Cabrera (contrabajo), Inor Sotolongo (batería).

Chano Domínguez Trío ofrece un encuentro musical de dos mundos distintos, donde el jazz y el flamenco se entrelazan con el lenguaje pianístico de Chano Domínguez, creando un espectáculo lleno de color. Chano Domínguez nace en Cádiz. Su padre, aficionado al flamenco, le regala una guitarra cuando tan solo contaba con ocho años y descubre su interés por el piano tocando (a escondidas) el órgano de la iglesia donde formaba parte del coro. Es el único representante español en la película de Fernando Trueba, Calle 54. En este filme, el cineasta español rinde homenaje a la música del jazz latino que tanto le apasiona. La banda sonora de Calle 54 se edita en disco y es nominada a los Premios Grammy Latinos 2001. Su lista de colaboraciones no cesa de crecer, independientemente del estilo musical: Martirio, Ana Belén, Marta Valdés, Estrella Morente, Michel Camilo, Gonzalo Rubalcaba y Paquito D’Rivera. Durante el año 2008 destacan sus actuaciones junto a Wynton Marsalis en el Lincoln Center de Nueva York a finales de abril y posteriormente la participación de Chano Domínguez trío en el Festival de Jazz de San Francisco. En el año 2009 Chano participa como artista invitado, junto a Paco de Lucía, en la grabación de Vitoria Suite con Wynton Marsalis y la Jazz at Lincoln Center Orchestra.

Viernes 28 de Enero: Madeline Bell + Cuarteto
Madeline Bell (voz), David Lenker (piano), Enrique Oliver (saxo tenor), Francisco Posé (contrabajo), y Javier Forero (batería).

Nacida en Newark (New Jersey) y criada por su abuela, Madeline Bell empezó a cantar gospel en la iglesia. A los 18 años se unió al grupo de Alex Bradford, posiblemente el grupo de gospel más famoso de la época. Con The Alex Bradford Singers viajó por toda America y Europa con el show musical ‘Black Nativity’. Establecida en Inglaterra desde hace varios años, Madeline ha prestado su voz a los coros de Elton John, Tom Jones y Cliff Richard. Su colaboración con Joe Cocker en With A Little Help From My Friends fue extraordinaria, esta grabación llegó al número uno en las listas de Inglaterra. Con el tiempo se ha convertido en una de las cantantes más versátiles del panorama actual y no falta a su cita anual en el Ronnie Scott’s Jazz Club de Londres, considerado como ‘La Catedral del Jazz’ de Europa.

Sábado 29 de Enero: Cyrus Chestnut Trío + Jesse Davis
Cyrus Chestnut (piano), Jesse Davis (saxo alto), Reggie Johnson (contrabajo), Douglas Sides (batería).

Cyrus Chestnut proviene de Baltimore, en el estado de Maryland, USA, donde nació en 1963. Su padre, McDonald Chestnut, le enseñó los rudimentos de la música a partir de los cinco años. A los siete ya tocaba el piano en público, en la Iglesia Baptista de la Estrella del Monte Calvario. Entre 1981 y 1985 estudió en el Berklee College de Boston, obteniendo los premios Eubie Blake (1982), Quincy Jones (1983) y Oscar Peterson (1984), y graduándose en composición y Arreglos. Entre sus primeros trabajos como profesional destacan sus colaboraciones con Jon Hendricks (1986-1988), Terence Blanchard-Donald Harrison (1988-1990) y Wynton Marsalis (1991). Entre 1991 y 1993 trabajó con la cantante Betty Carter. Otras colaboraciones esporádicas incluyen trabajos junto a Freddie Hubbard, Branford Marsalis, Larry Coryell, Courtney Pine, Chico Freeman, George Adams, Michael Carvin, Dizzy Gillespie, Chick Corea y Joe Williams. Pianista, pues, de gran experiencia, Cyrus Chestnut está considerado como uno de los músicos más trascendentes de su generación. Con un estilo muy enraizado en las fuentes del gospel, y con un conocimiento exhaustivo de la tradición del piano jazz, Cyrus cita a Art Tatum, Hank Jones, Red Garland y Tommy Flanagan como sus maestros. Su estilo denota una lectura sumamente particular de estas influencias, a las que impregna de un lirismo muy personal.

Todo sea por facilitar las compras. Eso deben pensar en El Corte Inglés, que este año tiene una agenda de actividades para los niños, que van desde talleres de pintacaras, globoflexia, cuentacuentos, magia, pajes reales, etc. Si quieres tener la agenda completa de los centros de la Avenida de Andalucía y Bahía, pincha aquí.

La Catedral de Málaga expone hasta el próximo 5 de enero el Belén de la Fundación Unicaja. Se trata de una representación del tradicional Nacimiento que, con un conjunto escultórico compuesto por más de cien piezas, está ambientado en la Venecia del siglo XVIII. Se trata, pues, de la primera vez que el Belén de Unicaja se inspira en el legado artístico de los grandes pintores vedutistas venecianos de dicho siglo.

El horario de visita será de lunes a viernes de 11,00 a 14,00 h. y de 17,30 a 20,30 horas; los sábados de 11,00 a 14,00 h. y de 16,00 a 18,30 horas; y los domingos de 16,00 a 18,30 horas. Los días 24 y 31 de Diciembre y el 5 de Enero habrá un horario especial de 11,00 a 14,00 horas, mientras que los días 25 de Diciembre y 1 de Enero el Belén de Unicaja permanecerá cerrado.

El Gran Belén de Unicaja en Málaga representa diversos episodios vinculados al nacimiento de Jesús. Ambientado en los paisajes urbanos que, con gran belleza, han contribuido a crear la imagen de Venecia en el imaginario colectivo, el Nacimiento recrea la ciudad como escenario y la vida cotidiana como una representación donde suceden multitud de acontecimientos. Así, el Belén recrea el entramado laberíntico de los callejones de Venecia, con edificaciones individualizadas por multitud de detalles, de interiores muy cuidados, con mobiliario, menaje y otras miniaturas a escala. Destaca en ellos el volumen de sus chimeneas y el juego cromático de los tejados, de las labores de ladrillo en limpio y piedra. Especial relevancia adquiere la escenificación de la llegada de los Reyes de Oriente, que atraviesan en góndola uno de los canales de la ciudad. El amplio cortejo de los Reyes Magos lo integran heraldos y pajes acompañados por caballos, elefantes y otros animales exóticos.

La imaginería que acompaña a la escenografía del Gran Belén de Unicaja está compuesta por más un centenar de piezas talladas en maderas nobles policromadas al óleo y, en algunos casos, doradas con pan de oro de 24 quilates. Las figuras oscilan entre los 10 y los 27 centímetros de altura y son obra de los afamados talleres italianos Deur y Lepi.

En el día de resaca de los Reyes Magos llega un regalo por sorpresa: Kiko Veneno. Dice la gente es el nuevo trabajo de este incansable luchador de la rumba, el flamenco y la música agustito. Este último trabajo se edita al alimón entre Warner y el sello del propio Kiko Veneno, Elemúsica. En esta ocasión Kiko cuenta con las colaboraciones de Javier Mas, Charlie Cepeda, Muchachito, Canijo y Tomasito. Es, una vez más, el sonido Veneno reinventado y adaptado. ¿Se le puede pedir más a Kiko Veneno?

Dice la gente se grabó durante el pasado año 2009 en Estudios Pocos de Sevilla, y ha sido producido por el propio Kiko, con la ayuda de su técnico de sonido Jacobo Fernández y Pablo Sánchez como auxiliar de grabación. Ha sido mezclado en Penzance (UK) por Joe Dworniak, y masterizado por Tim Young en Metrópolis (Londres) en abril de este año.

Fecha: Viernes, 7 de enero de 2011. A las 22 horas.
Lugar: Sala Vivero de Málaga. Calle Parauta en el Polígono Industrial La Estrella.
Precio: 18 euros.

Dani Martín llegará al Auditorio Municipal en pleno mes de enero para presentar su nuevo trabajo en solitario. Pequeño es un disco de evidente carácter autobiográfico y mundobiográfico y que, según Dani Martín, es una vista atrás hasta hoy, cuando me siento a gusto de ser lo que realmente soy. El álbum habla de los roles que nos colocan y que no nos pertenecen: el alto, el guapo, el bajito, el fuerte, el débil… A veces acarreamos con ellos toda nuestra vida y en el disco hablo de la rebelión necesaria contra estos papeles que nos imponen.

Fecha: Viernes, 28 de enero de 2011. A las 22 horas.
Lugar: Auditorio Municipal de Málaga.

Ya tenemos cartel para la nueva edición del Festival de Teatro de Málaga 2011, que cumple así la vigésimo octava edición y que no deja de parecernos escueto, por decir algo. Se echan en falta aquellos años con una oferta más variada, con estrenos y con obras para los verdaderos amantes del teatro, además de los nombres más o menos comerciales.

Ahí va el cartel.

Teatro Cervantes

La Fiesta de los Jueces

11 y 12 de enero de 2011. A las 21 horas.
Teatro El Cruce.
Versión libre de  Ernesto Caballero de El cántaro roto de Heinrich von Kleist
Con  Santiago Ramos, Juan Carlos Talavera, Silvia Espigado, Jorge Martín,
Karina Garantivá, Jorge Mayor, Rosa Savoini y Paco Torres.

El juez Adán recibe en su juzgado un caso singular, descubrir al responsable de haber destrozado un cántaro en el dormitorio de la joven Eva. Bajo la apariencia de una comedia de costumbres el autor dispara contra la corrupción de la justicia, la prevaricación y el abuso del poder público. Esta propuesta extiende a nuestra realidad la crítica mordaz que Von Kleist planteara en su exquisita sátira El cántaro roto al sistema judicial de su tiempo. Una fiesta irreverente con música, canciones, alusiones a la actualidad… que pretende despertar la risa y la sorpresa.

2036 OMEGA-G

Viernes, 14 (21 horas); sábado, 15 (19 y 22 horas), y domingo, 16 (19 horas) de enero de 2010.
Joglars
Dramaturgia, espacio escénico y dirección:  Albert Boadella
Con  Jesús Agelet, Jordi Costa, Ramón Fontserè, Minnie Marx, Lluís Olivé,
Pilar Sáenz, Xavi Sais y Dolors Tuneu.

2036 Omena-G es la obra con la que Joglars inicia los actos de su cincuentenario. Lejos de echar la vista atrás, Albert Boadella ha construido lo que se podría llamar un “anti homenaje” dando un salto de 25 años hacia el futuro. ¿Qué será de Joglars entonces? ¿Vivirán aún los actores? ¿Y el director? ¿Cómo será el mundo en 2036? Todo el sarcasmo con el que Joglars ha retratado la evolución de la sociedad en el último medio siglo de historia de España, lo aplica ahora sobre sí mismos. El resultado, una obra cruel, divertida, tierna y sin contemplaciones.

El Avaro

Viernes, 21 (21 horas) y sábado, 22 (20 horas) de enero de 2010
Galiardo Producciones
De  Molière
Concepción y dirección  Jorge Lavelli
Versión y adaptación  Jorge Lavelli y José Ramón Fernández
Con  Juan Luis Galiardo, Carmen Álvarez, Manuel Brun, Manolo Caro,
Manuel Elías, Palmira Ferrer, Javier Lara, Mario Martín, Walter May,
Rafael Ortiz, Irene Ruiz, Tomás Sáez y Aída Villar
Música original  Zygmunt Krauze

El avaro o La escuela de la mentira es una comedia en prosa en cinco actos en la que Molière se inspira en el tema de la tacañería de las comedias de Plauto, en los trucos cómicos de los grupos de la commedia dell’arte, de mucho éxito en el París en la época, y en la tragedia francesa, de la que Molière no dudaba en burlarse. En cualquier caso, el duro y expreso ataque a los hipócritas, los médicos, los mezquinos y, sus preferidos, les précieuses, gente aparentemente educada pero ignorante.

GARRICK

Miércoles, 26 (21 horas); jueves, 27 (21 horas); viernes, 28 (21 horas); sábado, 29 (19 y 22 horas), y domingo, 30 (19 horas) de enero de 2010
Tricicle.
Guión y dirección  Tricicle
Con  Joan Gràcia, Paco Mir y Carles Sans
Música  Pere Bardagí

David Garrick fue un reconocido actor inglés del siglo XVIII, tan extraordinariamente dotado para la comedia que los médicos recomendaban sus actuaciones como una especie de remedio mágico, capaz de sanar cualquier pena del alma. Podríamos decir que Garrick, sin saberlo, fue el primer risoterapeuta de la historia. Hoy, en pleno siglo XXI, Tricicle se proclaman sus humildes seguidores y le rinden este homenaje en forma de espectáculo-conferencia sobre la mecánica del humor, con el único objetivo de conseguir que el público experimente en sus propias carnes los beneficios de la risa.

Devoris Causa

Martes, 1 (19,30 y 22,30 horas) y miércoles, 2 (19,30 y 22,30 horas) de febrero de 2011
Escarlata Circus

Idea y guión  Escarlata Circus
Intérpretes  Jordi Aspa y Bet Miralta
Dirección  Jordi Aspa

Devoris causa es pasado, presente, futuro y, sobre todo, es imaginación, el espacio atemporal por excelencia. Servido en la intimidad de una pequeña carpa de circo, la poesía del movimiento de dos personajes nos invita a viajar por el espacio indefinido de las emociones. Una historia cruel y cotidiana contada entre la manipulación de alimentos y los perfumes más sabrosos y agridulces de la cocina. Devoris causa no es un espectáculo culinario ni de circo ni de danza ni de teatro; es un convite a un ritual cotidiano relleno de intriga, de degustaciones, de proezas, de emoción y de drama. ¡Buena digestión!

Chicago. El Musical

Miércoles, 9 (21 horas); jueves, 10 (18,30 y 22,30 horas): viernes, 11 (18,30 y 22,30 horas), y sábado, 12 (18,30 y 22,30 horas) de febrero de 2010.
Stage Entertaiment
Música  John Kander
Libreto y letras canciones  Fred Ebb – Libreto  Bob Fosse
Con  Carlos Lozano, Marta Ribera, María Blanco…
Coreografía  Ann Reinking
Producción dirigida por  Walter Bobbie y con el mismo equipo
creativo original que la de Broadway

Asesinatos, avaricia, corrupción, explotación, adulterio, traición: todas esas cosas que amamos y llevamos con cariño cerca del corazón… Así comienza Chicago, uno de los más espectaculares musicales de nuestro tiempo.  Ambientada en medio de la extravagante decadencia de los años 20, Chicago cuenta la historia de Roxie Hart, ama de casa y bailarina de un club nocturno, que asesina a su amante cuando le amenaza con abandonarla. Desesperada por evitar la condena, Roxie engaña a todos y contrata al abogado más famoso de la ciudad, Billy Flynn, que convertirá su premeditado crimen en una cortina de humo de titulares sensacionalistas.

Teatro Echegaray

Warum Warum (Por qué, por qué)

Viernes 14 (21 horas) y sábado 15 (20 horas) de enero de 2011
Schauspielhauses Zürich en coproducción con
Teatro Garibaldi di Palermo I Bart Production s.á.r.l.
Una investigación teatral de  Peter Brook
Textos de  Peter Brook y Marie-Hélène Estienne sobre otros de A. Artaud, E. Gordon Craig,
Ch. Dullin, W.E. Meyerhold, Z. Motokiyo y W. Shakespeare
Con  Miriam Goldschmidt
Música  Francesco Agnello
Dirección  Peter Brook

Según fuentes alternativas al Génesis, el séptimo día de la creación ya el hombre se entregaba al peor de los pecados: el aburrimiento. Entonces Dios creó el teatro. Pero ¿quién habría de representar los papeles principales? La cuestión desencadenó celos, envidias… ante lo que Dios escribió en un papel “Por qué” y lo guardó. Esta pregunta es la que da comienzo al mundo y la constante que se repite en cualquier ser humano racional ante casi cualquier cosa. Si sabemos que quien se la plantea es Peter Brook, indefectiblemente ha de ser ¿por qué el teatro?

La violación de Lucrecia

Viernes 21 (21 horas) y sábado 22 (20 horas) de enero de 2011
De  William Shakespeare
Con  Nùria Espert
Dirección  Miguel del Arco

El poema narrativo La violación de Lucrecia refiere la historia mítica que da lugar a la fundación de la República en Roma. Corre el siglo VI a.C. y reina el último monarca romano: Lucio Tarquino. Los generales Colatino y Sexto Tarquino (hijo del rey) rivalizan en una conversación acerca de la fidelidad de sus esposas y deciden ir a sus casas a sorprenderlas. La de Sexto es descubierta en adulterio mientras que Lucrecia, la de Colatino, hila castamente. Sexto, encolerizado, viola a Lucrecia, que lo denuncia y se suicida. Bruto, amigo de Colatino, encabeza entonces una revuelta contra la familia de Tarquino que acabará con el derribo del rey y su dinastía.

The Convent (El Convento)

Viernes 28 (21 horas) y sábado 29 (20 horas) de enero de 2011
Jo Strømgren Kompani
Guión, coreografía y dirección  Jo Strømgren
Con  Ulla Marie Broch, Hanne Gjerstad Henrichsen y Marte Stolp / Lena Kristin Ellingsen
Música  Mozart y Ruedi Krebs
Alemán de Suiza ininteligible

En un remoto valle, tres monjas profesan sus votos en un pequeño convento. Su espíritu está a punto de tocar fondo. La falta de señales desde “arriba” no lo hace más fácil. Tampoco la falta de pan y agua. Hacer un seguimiento de la sagrada verdad es una dura tarea y aún más cuando se tiene hambre. The convent ofrece una idea general de la capacidad de las religiones para confundir, manipular y dividir.

Poeta y Mendigo

Lunes 31 de enero (21 horas) y martes 1 de febrero (21 horas) de 2011
Dramaturgia y dirección  Lam´s Wolfis R.J.
Con  Lam´s Wolfis, Teresa Alba, María José Garrido Romanos, Noé Lifona y Vicente Úbeda
Música  Coco Lasuit
Música de Cámara  Lam´s Wolfis
Dirección musical  Víctor Eloy López

“Hogar dulce hogar”. ¿Seguro? En ocasiones nuestra vida personal es un auténtico fracaso, sórdido y soez. Somos demasiado neuróticos para desenvolvernos en la vida real. Nuestro autor está alcoholizado y pasa horas frente a su Remington portátil. Sólo en el arte puede funcionar, entre bambalinas, en la literatura. Su hija está entre lo poco que le hace recordar que la luz aún brilla al mirar al sol. Su obra literaria se convertirá en un fiel reflejo de su mísera e inconexa existencia. Lo que no hayamos logrado conquistar en la vida, difícilmente lo podremos plasmar en cualquier ámbito que desarrollemos.

Así que pasen…

Viernes 4 (21 horas) y sábado 5 (20 horas) de febrero de 2011
Mu Teatro
ESTRENO ABSOLUTO

Adaptación libre  Eun Kang y Mu Teatro de Así que pasen cinco años de Federico García Lorca
Con  Pape Labraca, Simón Ramos, Raquel Barcala, Nueve Poveda e Itziar Luengo  
Música  Hogeun Lee
Canción  Lupi Lupión
Dirección  Eun Kang

Reflexión teatral y poética sobre el sentido de la vida, la muerte, el amor… El protagonista, sumergido en la confusión y el caos, se relaciona con el tiempo. Es la búsqueda del joven que se encuentra aprisionado en su mundo interior y no puede distinguir el sueño de la realidad, ni saber quién es realmente. Los personajes, a través de la expresión corporal y gestual, crean un mundo en el que se encuentran y contrastan el tiempo lineal, que los lleva hacia una meta final, y el tiempo circular, que los hace volver al mismo origen. ¿Queda algo más que el ahora, este instante, como las campanadas de un reloj?

Los días felices

Viernes 11 (21 horas) y sábado 12 (20 horas) de febrero de 2011
Producciones Come y Calla S.L.
De  Samuel Beckett
Versión  Juan Vicente Martínez Luciano
Con  Isabel Ordaz y…
Dirección  Salva Bolta

Winnie, protagonista de Los días felices, está atrapada entre la desesperanza de su propia situación –aparece en escena semienterrada– y la voluntad de vivir pese a ello. Beckett sumerge al personaje en una existencia dramática y, por otro lado, lo dota de una herramienta preciosa para sobrellevarla: el optimismo. Profundamente frívola, atolondrada y charlatana, Winnie persiste en comenzar cada jornada con una dosis de buen humor con el que nos proyecta hacia lo más profundo y básico del ser humano, recordándonos el valor de la esperanza.

Fecha: Domingo, 2 de enero de 2011. A las 17,30 y a las 21 horas.
Lugar: Teatro Cervantes de Málaga.

El Strauss Festival Oschestra (Strauss Festival Dance Ensemble) ofrecerá durante dos horas valses, polkas, arias, marchas y galops de Johann Strauss bajo la dirección de Piotr Vandilovsky. Es una gala clásica de Año Nuevo con piezas como Danubio Azul, Cuentos de los Bosques de Viena, Vals del Emperador y la Marcha Radetzky, que tradicionalmente cierra los conciertos con el acompañamiento de los aplausos del público. La música de Strauss se combina con la plasticidad de las parejas de baile con esmoquin y vestidos románticos que recuerdan a los salones de baile de la época de Francisco José y Sissi.

Mima
Muestra Infantil de Málaga 2o10
Del 26 de diciembre de 2010 al 4 de enero de 2011
Palacio de Ferias y Congresos
Cómo llegar
Horario: De 11 a 21 horas
31 de diciembre y 1 de enero, cerrado
Precio: bebés (gratis), niños entre 2 y 12 años (5 €) y adultos (5 €).
La piesta de hielo cuesta 4 euros y la tirolina, 2 euros.

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